Programma

Kenny Garrett, nato a Detroit nel 1960, è uno dei più grandi sassofonisti viventi: NEA Jazz Master 2023, Grammy Award winner, ha attraversato tutta la storia del jazz moderno passando dalle orchestre di Duke Ellington e Mercer Ellington, da Art Blakey e dai Jazz Messengers, fino a diventare membro chiave della band di Miles Davis dal 1987 al 1991, nell’ultima e più visionaria fase elettrica del genio di Alton. Con la sua Electric Band porta a Montalcino “Lost Legend”, omaggio speciale a Miles Davis nel centenario della sua nascita (26 maggio 1926): il suono potente e visionario del jazz elettrico davisiano riletto da chi ne è stato protagonista in prima persona, in quello che si preannuncia come uno degli eventi più attesi dell’estate jazz italiana.

Danilo Rea è la vera bandiera del Jazz & Wine in Montalcino: presente in quasi tutte le ventotto edizioni del festival, il suo nome è diventato sinonimo della rassegna stessa. Pianista di straordinaria sensibilità, è l’unico italiano citato nella Biographical Encyclopedia of Jazz di Leonard Feather e Ira Gitler; ha accompagnato come pianista i più importanti cantautori italiani — da Mina a Pino Daniele, da De André a Celentano — e ha suonato al fianco di Chet Baker, Pat Metheny, Brad Mehldau, Joe Lovano e decine di altri grandi del jazz internazionale. Con Doctor 3 — il trio fondato nel 1997 con Enzo Pietropaoli al contrabbasso e Fabrizio Sferra alla batteria, premiato per tre anni consecutivi come miglior gruppo jazz dalla critica italiana, scioltosi nel 2009 e poi riunito nel 2014 — porta sul palco di Castello Banfi la forza di un sodalizio artistico unico nel jazz italiano.

Quattro personalità straordinarie per una serata di jazz che si preannuncia di rara intensità. Hamid Drake, nato in Louisiana nel 1955 e cresciuto a Chicago, è uno dei batteristi più autorevoli della scena afroamericana: partito dal rock e dall’R&B, è entrato nel giro dell’avant jazz negli anni settanta lavorando con Don Cherry, Peter Brötzmann, William Parker, Herbie Hancock, Pharoah Sanders e Wayne Shorter. Negli ultimi anni ha consolidato con Antonello Salis un sodalizio musicale che è tra i più creativi del jazz europeo. Salis, nato in Sardegna nel 1950, è pianista e fisarmonicista di fama internazionale con un percorso quarantennale costellato di collaborazioni eccellenti, da Don Cherry a Cecil Taylor, da Pat Metheny a Stefano Bollani. Stefano “Cocco” Cantini, sassofonista follonichese classe 1956, ha collaborato con Michel Petrucciani, Chet Baker, Dave Holland, Enrico Rava e Paolo Fresu ed è da quasi quarant’anni l’animatore del Grey Cat Festival. Rosario Bonaccorso, contrabbassista ligure di origine siciliana nato nel 1957, è tra i più richiesti e apprezzati della scena jazz italiana ed europea: ha collaborato con Lee Konitz, Elvin Jones, Gato Barbieri, Pat Metheny, Michael Brecker, Enrico Rava e Stefano Di Battista, del cui brillante quintetto ha fatto parte dal 1997 al 2007.

Stefano Di Battista, nato a Roma il 14 febbraio 1969 da una famiglia di musicisti, è uno dei sassofonisti italiani più apprezzati a livello internazionale. Cominciato lo studio del sax a 13 anni, ha debuttato come leader nel 1997 con Volare per Label Bleu e dal 1998 è entrato nella storica Blue Note, pubblicando una serie di album che lo hanno imposto come figura di riferimento del jazz italiano nel mondo. A Montalcino presenta una produzione originale per celebrare il centenario della nascita di Miles Davis: con la sua New Generation — che annovera Matteo Cutello alla tromba, Giovanni Cutello al sax alto, Daniele Sorrentino al basso elettrico e contrabbasso, Andrea Rea a pianoforte e tastiere, Luigi Del Prete alla batteria — porta in scena “We Love Miles”, una rilettura delle pagine più memorabili dell’intera carriera del geniale trombettista, dagli anni ’60 alla svolta elettrica fino all’ultima fase. Special guest d’eccezione è Paco Sery, il grande batterista della Costa d’Avorio nato nel 1956, per anni al fianco di Joe Zawinul nel suo celebre Syndicate.

Rosalia De Souza è nata il 4 luglio 1966 a Nilópolis, quartiere di Rio de Janeiro famoso per la scuola di samba Beija-Flor. In Italia dal 1988, ha studiato teoria musicale, percussioni cubane e canto jazz alla Scuola Popolare di Musica di Testaccio a Roma, iniziando a esibirsi nei principali jazz club della capitale. La sua carriera l’ha portata a collaborare con figure storiche come Roberto Menescal — con cui ha scritto Agarradinhos, poi reinterpretato da Wanda Sá, Leila Pinheiro e Stacey Kent — e a incidere per etichette di prestigio come Schema Records e Universal Japan. Il suo talento sta nella capacità di scegliere, interpretare e reinventare brani di autori brasiliani poco noti, restituendoli al pubblico con eleganza e sensibilità moderna. Il suo progetto più recente, Nada Será Como Antes — ispirato alla celebre canzone di Milton Nascimento — è un manifesto artistico sulla nuova visione della musica brasiliana. A Montalcino si esibisce con la sua Bossa Band nell’ambito del Tour Italiano 2026.

Rita Marcotulli e Andy Sheppard sono legati da un sodalizio artistico che dura da decenni: un incontro musicale raffinato e profondo, nato inizialmente in duo con On the Edge of a Perfect Moment pubblicato da Harmonia Mundi, e proseguito attraverso numerosi progetti tra cui Koiné e il suggestivo omaggio ai Pink Floyd, testimonianza di una continua ricerca sonora capace di unire jazz, lirismo e contaminazioni contemporanee. Oggi questo dialogo si rinnova nel nuovo progetto discografico pubblicato da ECM a nome di Andy Sheppard, con Michel Benita al contrabbasso, confermando la straordinaria intesa tra i due artisti. Rita Marcotulli, prima donna a ricevere il David di Donatello come Miglior Musicista (2011), premiata anche con il Ciak d’Oro e il Nastro d’Argento, Ufficiale della Repubblica per volontà del Presidente Mattarella nel 2019, è tra le pianiste jazz più celebrate d’Europa. Andy Sheppard, sassofonista e compositore britannico, è uno dei protagonisti assoluti del jazz europeo contemporaneo con una lunga serie di album per ECM. A Montalcino saranno accompagnati da Alessandro Paternesi alla batteria e dal giovane Damiano De Matteis.

Enrico Rava è il jazzista italiano più conosciuto e apprezzato a livello internazionale: apparso sulla scena a metà degli anni ’60, si è imposto rapidamente come uno dei più convincenti solisti del jazz europeo, accumulando collaborazioni con Gato Barbieri, Steve Lacy, Carla Bley, Cecil Taylor, Archie Shepp, Lee Konitz, Pat Metheny, John Scofield e Michel Petrucciani, tra gli altri. The Fearless Five è il suo progetto più recente: un quintetto “senza paura” che mette insieme la sua enorme esperienza con le energie di una nuova generazione di musicisti selezionati con il suo infallibile fiuto da talent scout. La formazione — Matteo Paggi al trombone (Premio Top Jazz 2024 Miglior Nuovo Talento), Francesco Diodati alla chitarra, Francesco Ponticelli al contrabbasso, Evita Polidoro alla batteria e voce — ha vinto il Top Jazz 2024 sia come Miglior Formazione che come Miglior Disco dell’anno. Una serata conclusiva di grande suggestione, affidata al grande maestro triestino e ai suoi “cinque senza paura”.